Chronique : retrouvez une sélection de films d'animation à découvrir ou redécouvrir en DVD à la médiathèque.
Sélection de films d’animation proposée par Mathieu, notre bibliothécaire en devenir, stagiaire à la médiathèque de Guidel en 2024.
Pour les plus jeunes
Rango
Réalisé par Gore Verbinski et sorti en 2011, Rango est un film d'animation parodiant le genre du Western en mélangeant la comédie et l’aventure. L'histoire suit Rango, un caméléon domestique en quête d'identité, qui se retrouve accidentellement dans la ville désertique de Dirt (Poussière en vf). Faisant preuve d'ingéniosité et de bravoure, il devient le shérif de la ville, confronté à des défis imprévus pour protéger les habitants et découvrir le héros qu'il peut être. Ce film d'animation se distingue par son humour décalé. La présence de Johnny Depp au doublage de Rango, apporte une énergie excentrique au personnage. À travers ce parcours initiatique, le film explore la recherche de l'identité pour trouver sa véritable place dans le monde. Les thèmes de l'avidité et de la corruption sont également présents, offrant une critique subtile de la société.
Raya et le dernier dragon
Sorti le 5 mars 2021 et réalisé par les studios Disney, Raya et le Dernier Dragon nous plonge dans un monde fantastique divisé en cinq régions, où la jeune guerrière Raya se lance dans une quête désespérée pour restaurer la paix et l'harmonie. Accompagnée de son fidèle destrier Tuk Tuk, elle cherche à retrouver le dernier dragon légendaire capable de sauver son peuple d'une menace obscure. Le film séduit par son animation et ses paysages remarquables, offrant un cadre visuel enchanteur pour cette aventure palpitante. Mais au-delà de son esthétique, le film sait aborder des thèmes sérieux comme la confiance, la collaboration et la rédemption, explorés à travers les relations entre les personnages. A cela s’ajoute un doublage talentueux et complémentaire entre le personnage principal le dragon, apportant une touche d'authenticité et d'humour bienvenue, rendant les personnages encore plus attachants.
Les aventures de Tintin, le secret de la licorne
En 2011, le célèbre reporter à la houppette, Tintin, a fait un retour triomphal sur grand écran avec Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne. Réalisé par Steven Spielberg et produit par Amblin Entertainment, ce film d'animation captive avec son mélange d'action, d'aventure et d'humour. Tintin se lance à la recherche d'un mystérieux navire, la Licorne, et de son précieux secret. Accompagné de son fidèle compagnon, Milou, ainsi que du Capitaine Haddock, Tintin traverse les continents, affrontant des pirates, des trésors et des énigmes. Grâce à la capture de mouvement, le film crée une animation fluide et organique qui donne vie à l'univers de Hergé. Chaque scène est remplie de détails saisissants, des ruelles animées d'une ville portuaire aux vastes océans déchaînés, créant ainsi une véritable immersion. Le film parvient à capturer l'essence de l’œuvre originale et les personnages sont fidèles à leurs incarnations dessinées. Avec son sens aigu de la mise en scène et son rythme effréné, le réalisateur reprend avec exactitude l'esprit aventureux et l'humour caractéristique de la bande dessinée.
Spirit l’étalon des plaines
Sorti le 24 mai 2002 et produit par DreamWorks, Spirit, l'Étalon des Plaines narre l'épopée d'un jeune cheval sauvage, Spirit, déterminé à préserver sa liberté dans les vastes plaines de l'Ouest américain. Capturé par l'armée américaine, il entame un voyage épique pour retrouver sa liberté, accompagné par un jeune Amérindien nommé Little Creek. Cette amitié improbable est au cœur d'une histoire captivante qui explore des thèmes de liberté, de loyauté et de courage. Porté par des paysages magnifiques et des moments d'action rythmés, Spirit reste un classique de l'animation, captivant les spectateurs de tous âges avec son histoire émouvante et sa beauté visuelle saisissante. Il est l’un des rares films qui réussit brillamment à mélanger la 2D des personnages avec la 3D des paysages grandioses.
Pour un public plus adulte
Le Tombeau des Lucioles (+ CD Studio Ghibli Works)
Sorti le 16 avril 1988, Le Tombeau des Lucioles du Studio Ghibli est bien plus qu'un simple film d'animation ; c'est une véritable odyssée émotionnelle à travers le Japon déchiré par la Seconde Guerre mondiale. Le récit suit deux enfants, Seita et Setsuko, dans leur lutte désespérée pour survivre à la famine et à la destruction. Le film explore avec une profondeur poignante les conséquences dévastatrices de la guerre sur l'innocence et la condition humaine. À travers leur lien fraternel indéfectible, Seita et Setsuko incarnent l'espoir fragile au milieu de l'horreur de la guerre. Leurs aventures touchantes et leurs moments de tendresse sont entrelacés avec les réalités brutales de la vie en temps de conflit, créant une expérience cinématographique émouvante. L'animation, caractéristique du Studio Ghibli, est d'une beauté saisissante, capturant à la fois la fragilité de l'enfance et la grandeur tragique de la guerre.
Albator corsaire de l’espace
Sorti en 2013 et réalisé par Shinji Aramaki, Albator, Corsaire de l'Espace est une réinvention moderne de l'iconique personnage de manga et d'animation créé par Leiji Matsumoto. L'histoire se déroule dans un futur lointain où l'humanité, ayant épuisé les ressources de la Terre, a colonisé l'univers. Cependant, elle est désormais gouvernée par la coalition corrompue de Gaia. Contre cette tyrannie se dresse le mystérieux capitaine Albator, un rebelle légendaire à la tête de l'Arcadia, son vaisseau invincible, prêt à tout pour défendre la liberté et restaurer l'espoir dans l'univers. Le film se distingue par son atmosphère sombre et épique, capturant parfaitement l'esprit rebelle et la profondeur mélancolique du personnage d'Albator. Les scènes de combat spatial sont particulièrement impressionnantes grâce à une animation de haute qualité et des effets spéciaux époustouflants qui donnent vie à un univers riche et détaillé. Le film aborde des thèmes profonds comme la liberté face à l'oppression et le sacrifice pour un idéal. Le personnage principal explore la lutte et la détermination à combattre l'injustice, peu important le coût. Cette quête héroïque résonne particulièrement dans un contexte où l'autorité corrompue doit être remise en question et surmontée pour le bien commun.
5 cm par seconde
Sorti en 2007 et réalisé par Makoto Shinkai, 5 centimètres par seconde est un film d'animation japonais qui explore la beauté et la mélancolie des relations humaines. Le film est divisé en trois segments, chacun illustrant une période différente de la vie de Takaki Tōno, un jeune homme séparé de son amour d'enfance, Akari Shinohara, en raison des circonstances de la vie. À travers des lettres, des souvenirs et des rencontres éphémères, le film dépeint leur amour et la distance croissante qui les sépare au fil des ans. Le film est une œuvre visuellement époustouflante et émotionnellement poignante. L'animation magnifique du réalisateur, associée à une bande sonore envoûtante, crée une atmosphère immersive qui capture parfaitement les sentiments de nostalgie et de désir. Le film excelle dans sa capacité à exprimer les émotions les plus subtiles et à rendre palpable la douleur de la séparation et la beauté des moments partagés. Le sujet central du film tourne autour de la distance physique, émotionnelle et temporelle, et de la manière dont elle affecte les relations humaines. 5 centimètres par seconde explore la fragilité des connexions humaines dans un monde en perpétuel mouvement, mettant en lumière la manière dont le temps et la distance peuvent transformer l'amour en un souvenir doux-amer.
Belle
Dans Belle, sorti en 2021, nous suivons l'histoire de Suzu, une adolescente timide qui se réfugie dans le monde virtuel sous le pseudonyme de Belle, où elle devient une chanteuse à succès. Alors que sa popularité grandit, Suzu se lie d'amitié avec un mystérieux utilisateur appelé Dragon, incarnant l'alter ego rebelle de son propre créateur. Ensemble, ils explorent un paysage numérique éblouissant et confrontent les défis de l'identité, de l'acceptation de soi et de l'amour. Le film est une véritable prouesse artistique, mêlant habilement animation traditionnelle et techniques numériques pour créer des paysages magnifiques. Chaque cadre est un tableau vivant, rempli de détails et d'émotions qui capturent l'imagination du public. La relation entre les deux personnages principaux fait écho au conte de la Belle et la Bête. L'idée d'une belle chanteuse et d'un être monstrueux caché derrière un avatar numérique fait écho à la dualité des personnages du conte, où la beauté extérieure de Belle contraste avec l'apparence initialement terrifiante de la Bête. L'amitié et la compréhension mutuelle finissent par briser les barrières de la peur et du jugement. Le réalisateur, Mamoru Hosoda, explore les nuances complexes de la connectivité numérique et les dangers de se perdre dans un monde virtuel.